前言
有人評論說，在國內的3D動畫最缺乏的就是「表演」的成分，的確我們可以看到有不少人模型做的一級棒，材質貼圖燈光......都是有模有樣，最近流行各種算圖引擎，又把CG影像的質感又上推了一層。但是在動作表現上上卻少有佳作，不用我說這個負面的例子一大堆......
2000年可說是台灣的MotionCapture元年∼也可以說是末年，對於國內一窩風搶進MotionCapture的現象，以至於現在又幾近銷聲匿跡，小聖這裡也不多作砭斥(已經談了很多次)，總之最後總是要回到動作的本質上。
什麼是「表演」？
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演出(佈局) Staging
角色在場景中所要敘述的故事情節，都需要以清楚的表演來完成，場景或高潮的氣氛與強度，帶進畫面中角色的位置與行動裡去。一個情緒可能需要十多個小動作來表達。每一個小動作都必須清楚的表達，簡單完整、乾淨俐落是這個原理的要求標準，太過複雜的動作在同一時間內發生，會讓觀眾失去觀賞的焦點................
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這樣的解釋實在令人有看沒有懂。的確，什麼是表演？什麼才叫做表演？是件很抽象的事，Anyway，小聖收集了一些關於表演藝術上關於肢體表演的資料，可能提供各位在設計角色動作上的一些參考........
參考書目：表演技術概論 詹竹莘著
2001.11.許小聖 旁徵博引
概說
根據歐美各國的講法，戲劇(Drama)就是動作(Action)。戲劇雖然包括音樂、繪畫、雕刻、建築、文學……等藝術，然而與上述幾種藝術最不同的地方，就是偏重於動作。「沒有動作，就沒有戲劇。」
演員是動作的體現者。人類雖自嬰兒起就開始動作和學習動作，但當他一登上舞台卻手足無措，動作生硬而僵滯，或是將生活中的動作帶到舞台上，所以，他必須學習動作。因為演員表演是用動作來傳達感倩，那麼舞台動作就有如何表達的學問了。
演員在舞台（相對於3D動畫就是場景了）上的活動，必須服從內在，要有心理的根據，同時也必須服從性格且合乎邏輯。但是光有內在與心理活動，而沒有形象的活動也無法完成藝術創造的。在舞台上所出現的人物，必須是一個內外統一、生動且具有一定形象的人物。
一個角色的演出，可分為視覺上和聽覺上二種。聽覺上，我們已經知道是聲音；視覺上的技巧，又可分為動作、姿勢與表清三種。所謂的「動作」是指手、足的揮動；「姿態」是指整個軀體的形態；「表情」是指面部的表演、情緒的反應。演員動作和姿態直接刺激觀眾的視覺，最能使觀眾在腦中留下深刻印象，並且藉著它們，能使觀眾瞭解劇本的意義以及劇中人的思想與行為。實際上這三種是一個整體，在表演時是絕對不能分開的，否則不能與其他部位產生連繫發生作用。
我們設計角色的活動，目的當然不是為了在場景內進行模型展示，更不只是為了亮相、擺功架、走台步，或者來一、二個舞蹈姿勢的鏡頭，而是為了使其靈活，具有變化，富於表現力，能展現情緒，能說明心理活動，以備我們按照角色之需要去設計並完成其形象之用。同時，這種形象的創造，必須是服從人物性格，並與心理活動緊密相結合的。
肢體表演動作