沒事幹嘛寫這個
最近在一家書局看到我們系上方采欣老師所編撰的一本《非常創意 Part II》，感觸非常多；既然有些想法，那就大膽的寫出來吧，所以我開始一筆一筆紀錄下我的感想...
剛看到這本書時，心想：『嗯，既然是自己老師出的書，那就好好翻翻吧，畢竟第一集的《非常創意》寫得還真的是不錯...』翻著翻著，正在對這本書品頭論足的時候，突然發現，老師竟然將我們一些上課的作品放在後面當做作品賞析。哇...
看到一些自己曾經看過，甚至是自己做的作品被登在書上當作作品賞析時，那種感覺真是爽啊... 這時臉上泛出微微的微笑，心中真是高興極了...
因為自己班上同學的作品能夠被登出來，這實在是一種莫大的鼓勵!!!! (嗯，儘管也有其他學校的作品...)
不過話說回來，看到這些來自四面八方的作品倒也引起我一些想法。其實，我覺得所有的作品在合成的效果上都相當不錯，在技巧上都相當的好，小P的作品被列在上面都覺得有些心虛、只能望其項背。不過有一點倒是挺令人汗顏的，那就是在看過這一堆花花綠綠、五彩繽紛的作品後，真正能夠讓我有所印象，對其作品的實質意涵有所了解的實在不多...
這一點，我想這是現今電腦藝術上的最大通病，也是我最有感觸的地方...
不能帶來新意的影像
跟八點檔的連續劇是沒兩樣的
套一句郭小馨學姊的名言：「不能帶來新意的影像跟八點檔的連續劇是沒兩樣的。」在看過一張張炫目無比的影像合成後，我的感覺也就是如此...
其實，不管是電腦上的作品或是平面上的作品，內涵跟生命力才是作品最值得肯定的地方，少掉了這些東西，再炫的繪畫作品跟畫匠師傅畫的人物相片也沒什麼兩樣。唯獨真正有思想、有意念的作品才能歷久不衰，隨著時間的流逝而更加發光發熱；這也是為什麼，羅浮宮裡的繪畫張張都引人入勝、張張都有道不盡的名流軼事，彷彿畫中的每個人物都有趨不散的靈魂似的。這些名畫之所以能夠為眾人所歌頌推崇，不是因為畫技蓋世，也不是因為專家說這樣就這樣，而是因為這些畫所表達出來的深遠意境，它所述說的可能是一件歷史事件、一個社會現象、甚至是這個畫家的一生！
「會說故事的畫面最美麗。」這是我突然想到的一個俏皮句，不過，事實上也是如此。一件具有原創性的作品是可以表達出許多內涵與思想的。就以一張同樣是選錄在《非常創意
Part II》的作品來說，這張作品是由輔大應用美術系 宋宜芳同學所做的(當然也是我同學)，在看過眾多作品之後，我對這張繪畫所產生的印象最為深刻。不同於其他作品的是，這張畫表現出一股強烈的生命力，它強烈地述說著一些屬於它的情感、它的意念，儘管在合成的技巧以及畫面的炫麗上不見得是最最特殊的，但是我相信當若干年後我們再來看這張畫時，這張畫將會是最值得珍藏的，因為這張畫述說的不只是一些圖案，而是一段回憶、一段歷史、甚至是這一生中最有價值的一段光陰。
作品≠創作
反觀現在很多的影像製作，倒是很令人寒心，這句話似乎說得重了一點，但是卻是我的一些感觸。拜電腦科技發達之賜，現在很多的影像處理都可以藉由電腦來輕易地達成，不過由於太過簡單、太過神奇、效果太好，很多人也都漸漸沉浸於電腦繪圖的神奇效果中...
在《非常創意 Part II》的作品賞析中有很多作品都是屬於此一類型，這種類型的電腦繪圖有一種傾向，那就是在製作過程中往往是下意識的將圖素慢慢堆疊，重複堆疊處理的結果雖然都也不錯的效果，但是不僅看的人體會不到畫面所要表達的真正意涵，甚至連畫的人也都不知道自己想要做些什麼。另外還有一種則是取用許多拍攝得十分有個性、有趣味點，或是已經相當有設計感的畫面來做合成，這種做法雖然看起來畫面有一定的風格存在，但是說穿了，跟拼圖沒什麼兩樣，拼來拼去還不是別人的美感、別人的思想，做來做去也只是在剪貼別人的創意罷了，一點自己要表達的東西都沒有；這樣的畫只能算是作品，不能算是『創作』。
最近和同學在討論這一類的話題時，我們常常會感嘆為什麼現在PhotoShop的作品越來越炫麗，但是卻越來越沒有內涵？？其實不能怪PhotoShop，我想這是因為PhotoShop的合成效果驚人所以讓許多人都迷失在這些炫麗的效果中了。如果您有心創作的話，我想，在鑽研各種技法的同時，您或許應該多多閱讀一些可以充實自我心靈的書籍，多去體會生活週遭的人事物，多去接觸一些自己從未接觸過的東西，保持自己對這世界的好奇心與觀察力，這些體驗對於創作是有絕對的幫助的。
見畫如見人
其實，從一張有內涵的作品是可以看出一個人的個性與思想的。就如同「日有所思，夜有所夢」一般，什麼人就會做出什麼畫；從一張有思想的畫中的所用的色調、主題、構圖可以大致看出一個人的個性以及做畫時的心情與想法，這樣的經驗是十分特殊而且相當有趣的，而且越是有思想、有內涵的畫面越是容易傳達出訊息，也越是容易打動人心。我所想討論的『原創性繪畫』大致上也有這著樣的特質，其實原創性繪畫最大的特點就是：有自己的思想、有著一定的創造力，而且不去抄襲他人；這樣的原創性繪畫才能有所突破、有所創新，也才能真正彰顯創作本身不可忽視的價值與力量。
結論
就如同小P在《魔石彩繪》首頁所提到的：『別人作過的畫，學學就好；自己作過的畫，勿成絆腳；還沒有看過的畫，才是永恆的目標；追求所有的可能性，才是彩繪的率性本色。』我以這句話來砥礪自己，也作為這篇文章的結束，與各位共勉。
原創性繪畫